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为持续挖掘民间刺绣的文化价值，探索传统非遗技艺与现代创意设计的融合发展路径，我校特邀服装设计师、老绣收藏家、作家张书林老师开展系列专题分享。继首讲“民间老绣的采集、释读与传播”之后，2026年3月26日上午，第二讲“老绣文创——民间刺绣创意设计与开发利用”如期开讲。校内相关专业师生齐聚会议室，共赴这场传统与创新碰撞的文化交流盛宴。

图1 讲座现场全景

本次讲座聚焦民间刺绣的创意设计与开发利用。张书林老师系统分享了她以老绣为素材进行服装设计的缘起、以季节为意象的系列设计、野生浆果题材与老绣的结合实践，以及以老织锦为主要材料的设计探索，并结合代表作品进行了详细讲解。

张书林老师指出，将老绣藏品投入设计开发之前，需先进行系统分类与筛选，经严格的消毒、清洗、修复后，融入现代时尚元素，结合当代设计思维，转化为适用于日常生活的服饰、配饰及各类家居用品。她以服装设计与艺术创作为媒介，让古老手工艺进入现代生活，重建时尚与传统文化之间的精神联结，重塑公众对老绣美学的认知。在长达22年的创作实践中，她累计完成设计作品4万余件，涵盖服装、配饰、包袋、家具、家居用品等多个品类。

她强调，老绣不仅是技艺，更承载着历史记忆与审美意蕴。通过深入理解与再设计，可以让老物件在今天继续被使用、被看见。

图2 张书林老师讲解刺绣服饰设计作品

结合现场展示的服饰图片，张书林老师细致解读了作品的设计理念。其中一件作品选用贵州水族马尾绣老绣片，搭配传统马面裙形制，将本土非遗技艺与经典服饰样式有机结合，充分展现了民族工艺与传统服饰的融合之美。

图3 张书林老师现场展示刺绣手作服饰

为让师生更直观感受老绣的质感与魅力，张书林老师现场展示了亲手制作的刺绣服饰实物，从绣片年代、纹样寓意到整体搭配思路逐一讲解，使在场师生真切体会到老绣与现代设计相融的独特美感。

图4 张书林老师讲解刺绣元素家居设计作品

除服装创作外，张书林老师还展示了老绣在配饰、靴子、包袋、座椅、家居用品等领域的创新应用。她以特色老绣片为核心，设计了成套座椅，将民族刺绣元素融入现代家居空间，以系列化、整体化的思路推动非遗技艺真正走入日常生活，为老绣文创的拓展提供了新路径。

图5 美术学院教师与张书林老师交流探讨

互动环节，美术学院教师结合自身研究与教学实践，围绕作品灵感来源、纹样设计理念等问题与张书林老师展开交流。张书林老师表示，她的创作多以氛围与概念为驱动，常由诗词、意境、情绪等内在意象生发设计；传统民间刺绣中的纹样与针法承载着特定文化内涵，并非单纯的表面装饰。双方就创作理念与灵感表达进行了深入探讨。

图6 学生现场提问交流

在场同学结合自身非遗文创实践计划，就项目开展与资源支持等问题向张书林老师请教。张书林老师结合自身经验建议，青年创作者在文创实践初期应注重保持创作的独立性与作品的原真性，不宜急于寻求外部资金介入，避免外部因素影响创作初衷。她鼓励同学们大胆尝试、自主实践，从力所能及的小项目起步，坚持本心、踏实探索，走出一条属于自己的创作之路。

张书林老师二十余年来在老绣收藏、保护、研究与创新应用领域深耕不辍，形成了独特的专业体系，为中国传统刺绣工艺的传承与发展作出了重要贡献。她的实践不仅保护了珍贵的文化遗产，更开创了传统工艺与现代设计融合的新路径。

本次讲座使师生更加直观地认识到民间老绣的文化价值与创意潜力，进一步深化了对非遗文化的理解与热爱。未来，学校将持续开展此类非遗文化交流活动，推动传统技艺在校园中的传承与创新，助力更多青年学子走近非遗、创意非遗。

文稿：罗栖羽

供图：李 炜、杨 诗

一审：张 俭

二审：叶成勇

三审：李 浩